当他们开始画画的时候，他们一定在想“什么”。在我们看来，他们通常所想的“某样东西”是微不足道的。但是，对于孩子来说，这通常意味着一种直接的对话，就是他们自己和自己的经历。在“思考”的时候，他们的思想都集中在所描述的经历上。它们的思考过程——思考和专注于某件事的能力——被激活，这是艺术创作的第一步。比如，孩子A想起了她和其他孩子在院子里玩的事情。毫无疑问，当孩子A画画时，她只会画一些她知道并认为重要的东西。对她来说，院子里的苹果树可能有很大的花蕾，因为她看着它们长大；对于同样在院子里玩耍的孩子B来说，这个细节是用来爬树的，花蕾对他来说毫无意义，所以不会出现在他的画面中。而且他对那棵树感兴趣，所以他很可能会把这棵树画得很大，其它都没有涉及到。正如我们所看到的，作品表达了不同孩子的个人好恶，以及他们与内心世界和周围环境的情感关系。

它包括两个至关重要的因素：他们对事物的认识，以及他们与这些事物建立的个人关系。我们必须明白，孩子的一切行为和他接触到的一切都会对他产生影响。当一个孩子在创作过程中不断尝试把自己所有的经历联系起来——比如思考、感受、感知(视觉、触觉等)。)——这种行为必然会影响他的性格整合。例如，当一个孩子创作她的《后院》时，她加入了另一个小伙伴，她的狗，以及正在修理栅栏的爸爸。假如没有亲身感受到爸爸修栅栏，孩子也许画不出爸爸，这加深了她对爸爸的理解。在任何创造性活动中，对接触过的事物变得更加敏感是一个重要特征。

假如一个孩子对周围的环境变得更加敏感，那么她对他人的需求也会变得更加敏感——这是当今社会要求我们学习的最重要的东西之一，这是合作态度的重要前提。另外，儿童不仅对所画的东西更敏感，而且对所用材料也更敏感。经验告诉她:不同的强度，蜡笔画的线条会有粗细变化；她可以使用蜡笔的宽边；水彩很容易融合，形成涂抹效果——这一切都是从尝试和错误中学到的，很快就应用到了她的创作中。通过艺术创作培养孩子们的能力之一，探索和发现不同艺术材料的特点，并“掌握它们的性能”。因此艺术可以培养独立思考和创造性思维。而且这段时间，我们千万不要过分干涉孩子的创造，因为这是孩子特有的感觉。

在自由的氛围中创造不同于在父母和老师过度“善良”的帮助下完成的创造。我们的孩子应该像自由的孩子一样，对自己和周围的环境有自己的想法和感受，而不是压抑自己不敢表达的情绪。想做什么就做什么。对于童年接触过艺术创作的孩子来说，自由艺术很可能意味着一个创造力强、感性强、快乐、适应性强的个体与一个知识渊博但身心不平衡、无法适应周围环境的个体的区别。